在龙海“龙江颂歌”主题公园里,夕阳余晖笼罩着七座古砖瓦窑。古窑不远处一座新建的龙江颂陶艺馆里,传出阵阵孩童的笑声,拉坯、上釉,在陶艺师的指导下,孩子们发挥奇思妙想,将泥巴玩出了艺术感。指导孩子的陶艺师中,有位白发苍苍的老人,他就是获得中国窑瓷艺术设计教育终身成就奖、已退休的福州大学厦门工艺美术学院教授洪树德。
洪树德(左)洪冰晖(中)陈嫣(右)在鉴定陶迷制作的陶艺作品
“龙江风格”发源地开设陶器厂
今年77岁的洪树德教授跟“泥巴堆”打交道已有半个多世纪。洪教授广为人知的功绩是对珠光青瓷工艺的恢复与推广。而对于龙海花釉陶艺的复兴,他还有一段鲜为人知的故事。早在1982年,洪树德成功研制出美术花釉陶工艺,并获得当年福建省二轻厅科技成果二等奖。
“那时候,龙海陶瓷业大都以生产花钵等低利润产品为主,技术和设备落后急需转型”,1985年,洪树德带着自己专利技术参与石码一家陶器厂的技术改造,使这家名不见经传的小厂,一跃成为红极一时的龙海花釉陶厂。“厂里出品的花釉体型薄、质轻、色白、色彩鲜艳,每年的展销会,不到三天就‘吃掉’工厂一年的订单。”洪树德说。进入新世纪以后,龙海花釉陶厂由于机制问题逐渐落败,但洪树德对于振兴家乡陶艺业的想法却不曾消失。
说起陶艺馆的选址,洪树德教授感慨地说,洋西村七座古砖瓦窑是作为龙江风格见证者与重要载体,瓦窑记载的不只是一段岁月,更是一种永不磨灭的精神。去年6月,洪树德决定在“龙江风格”发源地开设陶器厂,并建立陶艺馆,提供陶艺展示与体验服务。“这是推动陶瓷艺术普及的一个新步伐”,洪树德说,本土陶艺的复兴,不仅要坚持艺术的创作,而且要与大众需求相对接,实现日用品的艺术化和艺术品的日常化。陶艺馆的成立,就是提供一个平台,让民众能体验陶艺制作,提升对陶艺的关注和认识。
三代人承续本土陶艺“复兴梦”
推动对本土陶艺的复兴是洪树德一直以来的愿望,几十年的陶艺教学,让洪教授早已桃李满天下,许多学生在其影响下投身陶艺的研究和创作中,而让其欣慰的是,他的女儿和外孙女继承了衣钵,三代人接力“守窑”,不断延续本土陶艺复兴梦。
洪树德的独生女洪冰晖原本是厦门某国企的员工,上世纪90年代,为了传承父亲的事业,她毅然辞职回到漳州。
“小时候耳濡目染对陶艺有着很深的感情”,学设计的洪冰晖在国企上班,但对陶艺设计的热情也从未间断,她说,陶艺是一种痛并快乐着的事情。洪冰晖说:“制作陶瓷让人有一种满足感,始终保持匠人的执着,总期待着下一窑的惊喜。”
回到家乡后,洪冰晖运用商业经营模式,将创作的本土陶艺作品作为艺术品推销到国外。近几年,随着大家对漳窑烧制技艺关注的提升,洪冰晖也决定要回归国内市场。在陶艺馆里洪冰晖捧着一把陶土说,“本土陶艺要复兴,就要让陶艺走进市民,让市民也来感受一下这种‘泥巴味’,这对陶艺的普及很有意义。”
而作为洪家第三代,洪冰晖的女儿陈嫣是天津大学经济系的高才生。“小妮子原本应该是去银行的,可是她就是愿意跟泥巴做伴。”洪树德欣慰地说。原来,陈嫣大学毕业本来可以到中国人民银行上班,但陶艺让她觉得更有趣。前年,陈嫣从理工生跨界成为一名艺术生,考上福州大学厦门工艺美术学院的硕士研究生,准备深造之后,继续家族的陶艺事业。现在陈嫣每周研究生课程一上完,就回陶艺馆当小老师。明年研三,陈嫣的毕业论文准备从“漳州窑(素三彩)在当代陶艺语境下的再设计”入手进行研究。
☉本报记者邓娜文/图