漳州布袋木偶戏传承人洪惠君：“打虎上山”的功夫在戏外

　　原标题：漳州本土非遗传承人 他们载着我们的文化乡愁

　　乡愁，是人们对故乡的思念，这种思念寄托在文化的记忆和视觉的凭证上。悠悠九龙江水，孕育出享誉中外的布袋木偶戏和木偶头雕刻艺术、传唱海峡两岸的芗剧(歌仔戏)、韵味无穷的锦歌、古朴雅致的木版年画、流芳翰墨的八宝印泥等一个个璀璨夺目的非物质文化遗产。近日，记者走近漳州本土非遗，走进部分非遗传承人，以期推动漳州非遗传承、保护、发展，让每段文化乡愁传承下去。

洪惠君展示木偶戏。 记者 陈岩 摄

　　布袋木偶戏

　　传承人洪惠君：

　　“打虎上山” 功夫在戏外

　　洪惠君有一双厚实的手掌，手指柔软、灵巧却又充满力度。他说，从事布袋木偶表演需要这样的手指条件。

　　1971年，漳州木偶剧团到漳州一中选拔演员，年方14岁的洪惠君因为在校表现活跃而被校方推荐给剧团。

　　“当时我正读初一，个头比较高，手臂手指也比较长，剧团领导捏了捏我的手掌，我还演唱了一首《共产党员》，就这么被相中了。”当时的情景，洪惠君仍然记忆犹新。

　　于是，洪惠君走进了漳州木偶剧团，师从木偶表演艺术第六代传人杨胜大师的儿子杨烽。

　　“拳不离手，曲不离口”是洪惠君日常生活的写照。“我一有空就练习‘劈手指’，让食指与中指分开成90°角。”洪惠君幽默地说，就像掰树枝一样，锻炼手指柔软度和灵活性。

　　在四十多年的从艺生涯中，洪惠君除了苦练基本功外，也花了很多功夫思考传统表演艺术创新。洪惠君发明了木偶戏表演的辅助工具——“手指通”，套在手指上让木偶操纵者克服手指不够长的不足。

　　身为木偶剧团团长的洪惠君，是漳州目前资历最深的布袋木偶戏传承人，培养学生超过千人;同时身兼演员、导演、艺术总监等多个职务，曾带队出访过五大洲30多个国家和地区。

　　小小的一个布袋木偶，融合木偶头雕刻、漳绣、木偶表演等多个非遗项目。洪惠君说，应该让更多的人知晓这门艺术，并不断地继承发扬、创新提高，让漳州传统文化得到更好地保护和发展。 ⊙本报记者 陈岩

　　芗剧

　　传承人郑娅玲：

　　人才断层 行当角色要“抢救”

　　郑娅玲是漳州芗剧团的一线演员，也是漳州艺术学校特聘老师。作为国家一级演员与福建省首届非物质文化遗产保护项目福建歌仔戏(漳州芗剧)代表性传承人，她一直致力于芗剧的传承保护工作。

　　“现在，艺术学校面临着招生困难。”郑娅玲说，“我们有四五十个招生名额，但现在只招了十几个。”这十几个孩子也不一定都会来学芗剧，学好芗剧，除了训练艰苦，还要看孩子的表演天赋。

　　而芗剧团同样面临着人才断层的问题。一些行当，比如芗剧中的生角(如小生、老生、花脸)演员很少，“要遇到合适演这些行当的人很难，所以我们也在抢救这些角色，尽量让年轻演员多实践，少走弯路，尽快顶上。”郑娅玲说。

　　郑娅玲说，演戏是一个艰苦的，考验恒心毅力的过程，“只要你坚守了，就会有收获”。现在，郑娅玲一边在艺术学校辅导学员，一边在芗剧团“传帮带”年轻演员，对于她来说，芗剧的传承保护是事业也是寄托，尽管面临困难，但她依旧矢志不渝。

　　木偶头雕刻

　　传承人徐竹初：

　　以“商”维持 “电脑雕刻”也来抢生意

　　说起徐竹初，漳州人并不陌生。作为中国一级美术师，中国国务院特殊津贴专家，也作为非遗传承人，徐竹初继承了祖辈优秀的雕刻技艺，他雕刻的木偶头特别注重人物性格的刻画，极具闽南及客家文化特色，体现了中国传统雕刻艺术的“以形写神”这一独特美学追求。

　　徐竹初与儿子徐强一道，通过坚守和努力，在漳州打造出了一个集木偶展示、制作、表演、售卖为一体的综合艺术中心，再通过商业上的收入来维持传承所需要的各项开支。“我们现在做一些产品，用收益来保证我们技艺的传承。”徐竹初说。

　　尽管有知名度，但是在木偶头雕刻的传承保护上，徐氏父子还是遇到了不小的困难，“我们其实很辛苦，每天早上起来就要考虑好多东西，比如学徒工资、物业租金、税收等等”。

　　招收木偶头雕刻的学徒并不是容易的事，找到适合传承这门技艺的更是困难。徐强告诉记者，没有经过五六年的时间，木偶头雕刻这门技艺是根本不会的。徐竹初告诉记者，他们要考虑如何把木偶头雕刻这种传统技艺一代代传承下去，“而且还要出精品、要发展。”