漳州木版年画期待新出路 珍贵民间工艺面临失传

­　　据福建日报报道，年关将近，你想给家里添些年味吗？买张年画，是个不错的选择。这不，2月4日，国家级非物质文化遗产年画精品展“年画过年”在北京的文化部恭王府博物馆开幕了，其中展出的福建漳州传统年画引人关注。

­　　漳州木版年画《秦琼·尉迟恭》

­　　颜仕国在印制年画。

­　　漳州传统的木版年画以历史悠久、题材广泛、色彩绚丽、风格独特、影响深远而为世人瞩目。它融北方年画的粗犷豪放、造型朴实与南方年画的灵巧纤美、精致秀丽于一身，具有浓郁的闽南传统文化特色，是我国民间艺术中的瑰宝，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目。

­　　然而，与其他地区的年画一样，漳州木版年画日渐衰微，存在传统民俗文化和技艺传承上的断层现象。

­　　别开生面的雕版拓印体验

­　　1月27日，福州正谊书院，漳州颜氏木版年画第六代传人颜仕国和堂兄颜志仁，带来独家制作的木刻年画雕版，现场教市民手作拓印传统年画，吸引不少人驻足观看。

­　　颜仕国手握色刷，沾上色料，均匀地涂刷在雕版表面。接着，他将纸张覆其上，用手指拉紧轻压平整，再用棕包按照“先中间后两边”的顺序按压、摩擦纸背。

­　　“只有做到了均匀拓压，拓印的线条才能清晰。”颜仕国一边做一边讲解。

­　　福建师范大学美术学院副教授王晓戈，长期致力于福建木版年画研究，有幸亲眼看到过漳州颜氏木版年画第五代传人颜文华做年画。

­　　“与中国传统木版年画套色工艺先印黑线版、后印色版不同，漳州木版年画先印色版、后印黑线版，即直接采用饾版技法分版分色套印，不再另加色绘。常用四色或五色套印，最多为六色套印。”王晓戈说。

­　　看似简单的拓印其实包含了很多工艺。“一套色印完后，要将印纸放在阴凉通风处晾干，再印下一套色。晾印纸要注意把握干湿度，晾得太干容易起皱，不利于下一套色的印制；晾得不够，印纸相互粘连，导致串色。”颜仕国说，印制过程中要仔细观察，调整套色对位，还要根据印制效果及时调整颜色配比及含胶量。

­　　印制完毕，将画晾干，裁齐纸边，年画制作过程即告完成。

­　　雕版技艺是年画制作工艺中要求最高、技术性最强的工作，当天展示的雕版《狮头衔剑》就是颜志仁花一个多月时间雕刻而成的。图中狮头红眉圆目，五彩鬣毛飞张，双目圆瞪，赤口锯牙，口衔七星剑，额间印有八卦，十分威猛。

­　　“《狮头衔剑》又叫狮咬剑、八卦剑狮，是闽南及台湾地区常见的辟邪化煞的符镇物，多贴于大门门额或船舱门之上。”颜志仁说。

­　　漳州木版年画雕版所用的木材，多为质地坚硬、纹理细密、吸水性好的梨木。“雕刻前，先对木料进行加工处理。按图选木头，把木头拼接起来再刨光，直至底版平滑。再将画稿反贴在木板上，晾干后用木贼草略微磨薄，使画稿线条清晰可见，然后开始雕刻。”颜志仁说。

­　　浓郁的闽南地域文化特色

­　　在中国传统的春节习俗中，年画可谓是重要的角色。我国木版年画虽题材相似，但各地的风格多种多样。在传承过程中会依照当地审美取向，逐渐形成具有地域特色的造型风格。

­　　漳州木版年画构图饱满，线条精炼，造型古朴，富有装饰趣味，是中原文化与闽南民俗相结合的产物，按题材和功用的不同，可分为门神画和门画、宗教用年画、灯画和纸扎画、连环画和风俗画、葫芦笨等五大类。

­　　漳州木版年画中也有大量有关民间戏曲的内容。这些年画构思巧妙，刻画传神，且多为清代雕版，是反映当时戏曲的活化石，极具研究价值。此外，还有很多反映民俗风情和庆典活动的内容，如“九流图”“端午节”等，以及反映时事、提倡爱国的年画“华北大战武昌城”。

­　　“这些年画是现实生活的直接写照，不但表现了时代风尚、社会风俗和历史变革，也反映出民间年画巨大的精神活力和思想锋芒，可以作为研究当时社会生活最直观、最形象的资料。”王晓戈说。

­　　漳州木版年画在明清两代最为兴盛。明初有曲文斋、多文斋等书坊兼营年画。清代至民国年画作坊发展到20多家，其中最大的年画作坊，首推颜氏家族的锦华堂老店。

­　　“清末和民国初年，漳州木版年画基本形成了颜氏一家独大的格局。新中国成立之前，各家画版多为颜家所得，颜家的木版年画基本上垄断了漳州市场，并销到台湾及东南亚一带。”王晓戈说。

­　　新中国成立后，颜文华曾创办余珍亭社经营木版年画。后由于种种原因，木版年画基本停产。漳州城乡逢年过节张贴年画的习俗渐渐消失，进一步加剧了年画市场的衰落。文革期间，闽南的木版年画受到巨大冲击，泉州年画雕版被付之一炬，几乎荡然无存。而在漳州，颜家将300多块年画雕版藏到乡下，才得以保留。

­　　“这些年画雕版都是历代颜氏家族的年画艺人制作或收集的精品，其中大部分为清代画版。其雕刻之精、数量之多、种类之全，在全国都是极其罕见的，是研究闽南民间木版年画最为珍贵的第一手资料。”王晓戈告诉记者。

­　　珍贵的民间工艺面临失传

­　　2006年，颜仕国与父亲颜文华共同创办了漳州颜锦华木版年画馆，并用家藏老版、传统技法继续印制和销售木版年画。但由于没有市场需求，传统木版年画业的衰落已不可避免。

­　　漳州木版年画底色以大红、朱红为主，多用矿物颜料和粉质颜料印制于万年红纸上。使用粉质颜料印制时，会因颜料厚薄不匀而产生自然的肌理变化，画面具有厚重、斑驳的肌理效果。

­　　“黑色底纸套印的功德纸年画，采用粉质颜料印制，色彩厚重，富丽大气，为其他地区罕见。但功德纸年画所用黑纸需特殊工艺手工加工，目前此类黑纸不再生产，工艺面临失传，现在的功德纸年画基本不再印制了。”颜仕国不无遗憾地说。

­　　由于多年不再雕刻新版，漳州木版年画雕刻技艺也面临失传的危险。小时候就跟着父亲学刻版的颜志仁，是目前会雕版的唯一艺人，但因为年画市场衰弱，他也很多年没有刻版了。

­　　在王晓戈看来，漳州年画的真正危机是后继无人。因为传承人本身的资源有限，如果没有社会各界共同推动，这个事情很难做下去。“学界只能做研究和技术记录，力量很有限。希望有更多的藏家和文化机构收藏雕版，将其很好地保存下来，并对一些老版进行复刻，把技法做成视频，把技艺保存下来。”

­　　王晓戈建议由政府或学校牵头，围绕木版年画推广，开展一些比赛或活动，让大家在不断接触的过程中加深了解，激发创意。

­　　“一个时代有一个时代的特色，我们要创造新时代的新门神，或门神文化新产品。”王晓戈说，传统的漳州木版年画技艺应该和当代设计结合起来，让年轻人参与进来。比如，做动漫、卡通、APP，做动态效果，用新的工艺、新的视觉符号元素把这项古老的技艺往前推。

­　　他想请老艺人多刻几个雕版。“有些技艺，该进博物馆的就请进博物馆，但要把核心元素提出来，让它活下来、传下去。”王晓戈举例说，像配图、线条和感觉以年轻人可以接受的方式再往前推，这个东西不见得要贴在门上，也可以做在器具上、印在包上，让图像广泛地传播，而不是拘泥于贴门上。