千年非遗焕新彩 漳州匠艺续华章

　　近日，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，我市陆逸红、高少萍、洪惠君、张羡尧等4人入选，为漳州这座“文化名城”再添薪火。

　　歌仔戏演员陆逸红以声传情，让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，守护“东方古城堡”的营造智慧。在漳州这片文化热土上，他们以匠人之心续写着非遗文脉，让古老技艺在当代焕发新生。

　　本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，记录他们的非凡人生。首期报道，让我们循着曲韵与剪影，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。她们的故事，是古老技艺在当代的深情回响，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。

　　陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火

　　“指尖要颤，眼神要定，这句哭腔要将气沉到底，再往上顶，韵味才足……”3月28日，记者来到陆逸红家中采访时，她正用手机视频连线学生指导唱腔。自去年退休后，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。手机信号两端，一句句示范、一次次纠正，都在为歌仔戏的传承续写篇章。

　　这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。自小生长在漳州，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。她7岁就登台表演，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。她主攻青衣，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。从业四十余载，即使早年间戏曲式微，剧团演出锐减，陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、爱唱戏，择一业终一生，歌仔戏就是我的根。”

　　2013年，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，在戏中扮演“尹三娘”，贫苦老太太的饱经风霜、矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。随着《保婴记》大获成功并走红全国，陆逸红也真正“红”了起来。2017年，《保婴记》结束全国巡演后，她做出一个重要决定：淡出舞台，专注教学。彼时，《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。

　　在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，但文化的根不能断。歌仔戏需要年轻力量，我得把火种传下去。”

　　2017年以后，陆逸红便将全部精力投入教学工作中，以“一对一、传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。“有的学生咬字不清，有的学生发声方法不对，还有的学生情绪控制不到位。针对每个人的问题，我都会慢慢调、慢慢纠。”陆逸红说。

　　在教学中，陆逸红是位严格到“较真”的师长。青年歌仔戏演员张丽红记得，为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，揣摩人物情绪、研究发声技巧。“歌仔戏讲究‘以情带声，声情并茂’，光会唱词不够，得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，才能把戏词唱出韵味、唱出共鸣。”陆逸红说。

　　去年，陆逸红正式退休，但她的传承之路并未停歇。“现在，我常常和学生在手机上沟通、教学。他们向我请教表演问题，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，逐帧分析他们唱腔、眼神的不足。”

　　在多年的舞台表演中，陆逸红对比越剧、京剧等经典地方剧种的发音方式，摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。“本嗓、假嗓混合发声的方式，既能保留歌仔戏的乡土特色，让演员的唱腔韵味更加浓郁，又能保护演员的嗓子。学生如果遇到唱腔的问题，我都会教他们这套发声方法，效果很不错。”陆逸红表示。

　　几十年间，陆逸红多次赴台交流，从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，她始终以戏为媒，深化两岸文化联结。“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，我们要让它成为文化交流的桥梁。”陆逸红说。

　　多年的传承结出累累硕果。如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，青年演员已挑起大梁，文武小生陈雪英、闺门旦张丽红、青衣方凌燕、文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，更将歌仔戏带向更广阔的舞台。看到学生屡获佳绩，陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，这些孩子就是希望。”

　　从舞台中央到传承幕后，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。那些她手把手教过的年轻面孔，正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，新声已起，这或许是对“传承”最生动的注解。

　　高少萍：刀剪生花 开出千年文脉

　　银剪游走，红纸翩跹，指尖翻飞间，一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。3月27日，记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。

　　“我想让人物形象更生动、更贴合主题，用最完美的作品献礼祖国。”而这样精益求精的创作过程，在过去40多年里她已经重复了上万次。

　　高少萍自小在漳浦成长，和剪纸艺术结缘，与她的成长环境是分不开的。漳浦剪纸始于唐宋，初为刺绣底样，后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，逐渐成为一种独特的民间艺术。6岁那年，高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。老人教她用“排剪”传统技法，带她在剪纸中读懂历史典故、民间传说，把剪纸的美和乐趣刻进了心里。

　　之后，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，走上了剪纸艺术的道路。但随着时代变迁，传统剪纸艺术逐渐被遗忘。为抢救濒危老技艺，高少萍跑遍了河北蔚县、陕西延安等剪纸发源地，拜访民间剪纸老艺术家，学习各流派剪纸技艺。此后，她将这些宝贵的知识素材融会贯通，运用到自身的作品创作中，开创了独特的“刀剪结合、阴阳互补”的剪纸工艺。

　　在高少萍剪纸艺术馆，一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，连酒旗上的字迹都清晰可辨。她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，且多为小幅作品。我突破尺寸限制，用大幅作品表现宏大场景，运用‘刀剪结合’的工艺，让作品中的线条更为流畅，创作效率也提高了两三倍。”

　　这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，《田园牧歌》里，家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，一剪刀剪出一个五角星，两剪刀剪出一个红双喜，三剪刀、四剪刀剪出中国结和水仙花，纸屑翻飞间演绎动态艺术……

　　创新不是颠覆，而是让传统更“对味”。在《我的爷爷奶奶》系列作品中，高少萍以林桃、黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、搓汤圆的场景，让人倍感亲切。“很多观众告诉我，看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。我想，这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。”高少萍表示。

　　高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，她把哪吒、敖丙等电影角色融入新作品中，深受年轻人的欢迎。她说：“老手艺要想活得好，就得永远站在时代的脉搏上。”

　　从事漳浦剪纸40余载，高少萍的作品获金、银奖百余项，她本人获评国家级非遗传承人、中国剪坛“十把金剪刀”称号。诸多荣誉加身，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，更是沉甸甸的责任。”

　　多年来，高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，她的教学足迹遍布学校、机关、社区、乡村和部队，累计举办100多期免费培训班，培训了十几万名剪纸爱好者。魏琴、黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。高少萍还在福建、江苏、内蒙古、辽宁、澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，让更多的人了解剪纸艺术。

　　今年4月底，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。目前，个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。工作室里，红纸翻转，碎屑如雨，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，将继续用指尖技艺串联起传统与现代、乡土与世界，在她的手中，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。

　　■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿