走进“无界剧场” 看漳州古城新偶戏

　　5月5日下午3时，漳州古城北广场人头攒动。在“五一”假期的最后一天，一场别开生面的新国风音乐偶剧《悟空说》在此首演。没有传统剧院的封闭空间，没有固定的观众席位，骑楼旁、广场上，国家级非遗漳州布袋木偶戏与络绎不绝的游客相遇。

　　台上，孙悟空的偶身灵活翻腾，伴着融合了京剧锣鼓点与流行音乐的节奏，唱念做打一气呵成。台下，数百名观众层层围观，既有举着手机拍摄短视频的年轻人，也有带着孩子观剧的家长。随着剧情推进，扮演孙悟空的演员手持木偶走下舞台，与观众近距离互动。

　　“这和我们小时候在电视上看的木偶戏完全不一样。”来自厦门的游客陈女士抱着5岁的儿子观看演出，他们路过广场时被热闹的氛围吸引，“没想到孩子看得津津有味，连我都觉得这种形式很新鲜。”

　　偶戏尝试创新表达

　　《悟空说》的创作者、漳州青年木偶戏演员杨锦伟介绍，这部剧打破了布袋木偶戏传统的叙事方式，采用了“木偶+音乐剧+话剧”的三重融合模式。剧中，孙悟空不仅仅是神话英雄，更被赋予了心理学层面的解读。“我们试图站在当代人的视角，用青年人的审美去审视这一经典故事。”杨锦伟说。

　　为了实现这一创新表达，主创团队进行了大胆的跨界组合，将京剧的传统唱腔、现代作曲技法和话剧表现形式进行嫁接。杨锦伟坦言，这种尝试在排练初期面临巨大挑战。“传统木偶演员习惯了固定的舞台程式，而我们要在开放的广场上表演，还要兼顾歌唱和台词，这对演员的综合素质要求极高。”为此，团队引入了专业的话剧演员参与表演，经过反复磨合，最终实现了人偶同台的流畅效果。

　　尽管形式新颖，但创新的底色依然是传承。杨锦伟强调，该剧并未抛弃传统，而是在根植于传统技艺的基础上进行改良。“布袋木偶的根还在，只是换了一种更符合当代审美的表达方式。”

　　古城开辟“无界剧场”

　　《悟空说》之所以选择在漳州古城北广场首演，而非封闭的室内剧场，是漳州古城文旅运营方打造“无界剧场”理念的一次具体实践。

　　漳州市凌波景管集团芗城分公司负责人李丹介绍，今年“五一”期间，漳州古城以“再回闽南 偶遇世界”为主题，推出了第四届木偶嘉年华。活动累计打造各类演艺与互动超200场，实现了全天候、多点位的展演。古城的街巷肌理、广场空地、古厝庭院乃至侨芗剧场周边，都被转化为天然的表演舞台。

　　“北广场是古城的核心入口和人流枢纽，在这里演出，打破了剧场的座位限制，实现了全民可看、全民参与。”李丹表示，这种布局不仅是为了集聚流量，更是为了优化文旅动线。以北广场的核心演艺为节点，引导游客向古城纵深流动，从而盘活全域业态，带动沿街商户、小吃和文创的消费。

　　除了《悟空说》，今年木偶嘉年华还涵盖了西方童话木偶剧、提线木偶展演、新媒体木偶短剧等内容。李丹认为，西方童话与闽南本土木偶同台，是文化包容性的体现。“白雪公主适配亲子客群，新国风悟空吸引年轻游客，这种多元并存既满足了不同群体的需求，也让漳州古城更具国际气质。”

　　非遗赋能文旅经济

　　演出结束后，不少观众仍意犹未尽。在古城经营文创店的林先生是土生土长的漳州人，他告诉记者，看着“家门口”的木偶戏越来越受欢迎，他很自豪。“以前总觉得非遗离生活很远，现在它们在街头巷尾随处可见，游客来了不仅能吃小吃，还能看大戏，这才是完整的古城体验。”

　　今年“五一”期间，漳州古城通过“核心演绎引流+配套演艺补位+打卡场景出片+互动沉浸留客”的全链条模式，有效延长了游客停留时间。

　　从《再回闽南》沉浸式实景剧到“顺泰号”航海冒险闯关，再到木偶嘉年华，漳州古城正通过持续深耕“非遗+”融合发展模式，让静态的文物建筑与动态的文艺表演相结合。李丹表示，漳州古城连续四届打造木偶嘉年华，每一届都在原有的基础上尝试突破创新，希望通过不断地深耕与传播，让木偶文化成为漳州古城闪亮的旅游名片。

　　漳州融媒记者 杨婉真