漳州：让神话人物在木偶雕刻中“重生”

　　连日来，市博物馆里人头攒动，热闹非凡。在三楼碧初厅，两尊木偶吸引了众人的目光：一尊是脚踏风火轮的哪吒，怒目圆睁，仿佛下一秒就要冲入云霄；另一尊则是东海龙宫三太子敖丙的头颅形象，面容冷峻，透着一股与生俱来的高傲。而在不远处的“匠心天工——漳州雕塑艺术陈列”展厅，四海龙王的四尊木偶正威严地注视着往来的观众，他们形态各异，栩栩如生，似乎在诉说着古老的神话故事。

　　这段时间，电影《哪吒之魔童闹海》正火遍全球，成为首部跻身全球影史票房前八的亚洲电影。一时间，“哪吒热”也在市博物馆里悄然升温。市博物馆里的这些木偶，仿佛是电影的奇妙延伸，将哪吒的故事从大银幕带到现实生活中，引得市民们纷纷前来打卡。

　　展厅里，人们纷纷拿出手机拍照，时不时发出惊叹声，现场气氛热烈而欢快。“我家孩子看了电影后，天天嚷着要当哪吒。没想到在这儿真见到了这么逼真的木偶哪吒，太惊喜了！”市民郑女士笑着说。

　　指尖技艺

　　在家族中传承

　　这一系列令人惊叹的木偶，皆出自艺术大师徐强之手。1965年，徐强出生在芗城区的一个木偶世家，他的父亲徐竹初是第一批国家级非物质文化遗产项目漳州木偶头雕刻代表性传承人。受家庭氛围的熏陶，徐强6岁便拿起刻刀，跟随父亲学习木偶雕刻，从此开启他逾50年的木偶创作生涯。如今，他早已是徐氏木偶头雕刻的第七代传人。

　　徐强的工作室里，摆满了各种各样的木偶头和雕刻工具。走进这里，仿佛进入一个神秘的艺术世界，每一个木偶都像是在诉说着自己的故事。“木偶雕刻是一门需要耐心和细心的艺术，每一刀都要恰到好处，才能赋予木偶灵魂。”徐强拿起一把刻刀，向记者展示他的雕刻过程。

　　以哪吒木偶为例，徐强在雕刻时，首先会用一块质地细腻的樟木作为材料。“樟木不易变形，纹理清晰，非常适合雕刻木偶。”他在勾勒哪吒的轮廓时，会先用铅笔轻轻画出大致形状，特别注重脸型的塑造。“哪吒的脸型要用‘田’字形来展现，这样才能体现出他的刚毅和饱满。额头要宽而突出，象征着他的智慧；下巴则要方圆，表现出他的坚毅。”

　　接着，便是雕刻五官。“眼睛是心灵的窗户，对于哪吒来说，一双炯炯有神的铜铃眼至关重要。”徐强的刻刀在木头上轻轻游走，他先用刻刀小心翼翼地刻出眼睛的轮廓，再用小锉刀慢慢打磨，使眼睛看起来更加深邃有神。雕刻鼻子时，他会将其塑造成狮子鼻，挺拔而威武，以展现哪吒的霸气。嘴巴则微微上扬，带着一丝倔强和自信。

　　在雕刻东海龙宫三太子敖丙时，徐强则采用了截然不同的手法。“敖丙是个优雅而内敛的角色，他的线条要更加柔和。”徐强选用了更薄的刻刀，轻轻地勾勒出敖丙的脸部轮廓，线条流畅而细腻。敖丙的眼睛细长而有神，眼角微微上挑，透露出他的高傲；鼻子小巧而挺直，嘴唇则薄而紧闭，表现出他内心的坚定。

　　而四海龙王的雕刻，无疑是对徐强创造力的巨大考验。“每一位龙王都有着独一无二的性格与特质，我得借雕刻与色彩，将他们的差异展现出来。”东海龙王象征高贵与权利，徐强选用深邃的黑色为其龙袍上色，雕刻时着重刻画他的温和与慈祥，每一刀都透着细腻。南海龙王热烈似火，活力四射，便以明艳的红色为其点缀，雕刻脸部神情时，将他的豪爽与奔放展现得恰到好处。西海龙王威严庄重，用鲜明的黄色描绘他的龙袍，雕刻时线条硬朗，眼神锐利，尽显尊贵。北海龙王沉稳神秘，采用纯净的白色作为主色调，雕刻时注重凸显他的深邃与内敛，让人不禁心生敬畏。

　　神话人物

　　在刻刀中“重生”

　　在徐强的眼中，神话人物不仅仅是一个个虚构的角色，更是承载着中华民族文化基因的符号。他从小就对《西游记》和《封神演义》中的故事着迷，那些鲜活的人物形象在他心中种下了艺术的种子。而他的恩师，便是我国第一部大型彩色宽银幕动画电影《哪吒闹海》的美术总设计张仃，更是对他的创作产生了深远的影响。

　　“张仃先生的作品充满了想象力和艺术感染力，他笔下的哪吒形象深入人心，为我的创作提供了重要的灵感。”徐强说道。在他看来，神话人物的魅力在于他们的多面性和时代性。不同年龄段或者环境下的哪吒、敖丙和四海龙王，他们的神态、气质和性格都会发生变化，这就需要创作者用心去体会，用手中的刻刀将这些变化生动地展现出来。

　　哪吒，这个家喻户晓的神话英雄，在徐强的作品中，被赋予了新的生命力。他不再是一个简单的少年英雄形象，而是一个代表着勇气、正义和不屈精神的象征。“哪吒敢于挑战权威，不畏强权，他的这种精神在任何时代都具有重要的意义。我希望通过我的作品，让更多的人感受到这种精神的力量。”徐强说。

　　敖丙，在电影中被塑造成一个复杂而立体的角色。徐强在雕刻敖丙时，深入挖掘了他内心的矛盾与挣扎。“敖丙既有着龙族的使命和责任，又有着善良的本性。他在命运的漩涡中徘徊，最终选择了与哪吒并肩作战。我通过雕刻他的表情和姿态，试图展现出他内心的这种矛盾和成长。”徐强告诉记者。

　　“四海龙王，则是中国传统文化中与自然力量紧密相连的象征。他们掌管着风雨雷电，是人们对大自然敬畏和崇拜的体现。”徐强将四海龙王拟人化，通过细腻的雕刻和丰富的色彩，展现出他们各自独特的性格和魅力。

　　木偶雕刻

　　在创新中发展

　　木偶雕刻作为中国优秀传统文化的重要组成部分，是传统美术与传统戏曲的完美结合。它不仅具有极高的艺术价值，更是承载着中华民族的历史记忆和文化传承。“随着时代的发展，木偶雕刻也需要不断创新和发展，才能更好地适应现代社会的需求。”徐强认为，不能一味地守旧，要在传承的基础上，融入现代元素和创新思维，让木偶雕刻这门古老的艺术焕发出新的生机与活力。

　　如今，徐强不再是独自为木偶雕刻传承而奔走。他的木偶雕刻工作室与漳州各大高校达成合作，相关课程走进校园，成为颇受欢迎的课程。在校园里，学生们好奇地围在雕刻工具和半成品木偶前，听徐强耐心讲解雕刻技巧，并纷纷亲手尝试着在木头上刻下第一刀。这门古老艺术在校园里找到了新的生长土壤，越来越多的年轻人参与其中，这门技艺的传承有了源源不断的新鲜血液。

　　此次在市博物馆的展览，不仅展示了徐强的精湛技艺，也让更多的人了解到了木偶雕刻这门艺术的魅力。展览从春节前开始，便吸引大量市民前来参观，成为春节期间漳州的一道亮丽文化风景线。许多观众在参观后，都对木偶雕刻产生浓厚的兴趣。“这些木偶每一个都像是有生命一样，太精美了！通过这次观展，我对木偶雕刻有了更深的了解，也更加感受到了这项技艺的魅力。”一位观众感慨地说。

　　徐强介绍，2月23日这一系列作品在市博物馆的展览宣告结束，不过，它们将继续在全国巡展，下一站将前往江西。此前，它们已经走过了15个地市的博物馆，所到之处，都受到了热烈的欢迎和高度的评价。

　　“木偶雕刻是我们中华民族的瑰宝，它不仅属于中国，也属于世界。我希望通过我的努力，让这门艺术在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。”徐强表示，他希望能够持续守护着木偶雕刻这门古老的艺术，让神话人物在木偶技艺中“重生”，让优秀传统文化在创新中传承。

　　☉记者 李润