评论：有种青春在台湾电影里（组图）

《九降风》

　　学生时代，每个班级里大概都有这样一群男生：一起逃课、压马路、打篮球、顶嘴师长……这些年少轻狂的举动，反而令他们“小团体”的友谊更加坚固。

　　在《九降风》里的竹东高中，凤小月饰演的阿彦，就是“小团体”里首领般的人物。他们聚在天台吃便当，在榕树下“开会”，一起去看热门的棒球职业联赛……不出意外，大概就这样快乐平淡地度过高中时代。

　　看完比赛那晚，阿彦一不留神撞上大货车，醒来后的他却坚持回家躺躺。阿翰说“听说脑震荡后不能睡觉哦，否则会一睡不起”。

　　但最后，阿彦还是一睡不醒。

　　日积月累的误解、激烈碰撞的冲突，终于在偷车事件中达到高潮。小汤眼中曾经最为坚固的友情，被一桩桩意外瓦解得片瓦不剩。而他，最终没有参加毕业典礼，而是南下去寻找曾经是他们精神寄托的棒球队。

　　骄傲又自负的我们，总是不肯低下头来说一句“对不起”，觉得世界都会围绕自己打转。而拥有友情的方式，并不是眼里只有自己而已。

　　每个男孩在15，6岁时，总有那么一些不安分的情绪，对现实，对老师对家长的不满。或者是企图证明自己已经是大人，拼命的张狂跋扈。

　　于是我们晃荡在街道上，漫无目的；我们一起撬开教师办公室的门锁，翻箱倒柜的恶作剧。我们偷溜进那个四面看台的足球场，踢倒标示牌后数1，2，3一起狂奔逃跑；我们在那个地下台球室，用1块5打发掉整个闷热的中午；于是我们在理发老头搭的破烂凉棚坐下开聊，直到很晚。

　　《九降风》让我又回到了那段想起还会笑出声的时光。阳光晃荡的刺眼的夏天到冷得能呵出白气的冬天，我们的足迹留在了附近的每个角落。现在，大概疏远的已经找不到任何踪迹，仍在联络的也不再那么热络。大家各自有了生活目标，不再有空闲晃荡或有勇气进行孩童般的恶作剧。

　　有点失落，甚至是难过。

《带我去远方》

　　皮肤黝黑，相貌普通的女孩阿桂，从小生活在黑白世界里。她对色彩的唯一感知，源于阿爸送给她的一堆彩色墨镜。

　　哥哥阿贤鼓励她，每个人都有和别人不一样的地方啊，还送了一本关于南太平洋“色盲岛”的书给她。于是所有人天生就是色盲的小岛，毫无意外地成为了阿桂的Dream Land。

　　与阿桂一样，阿贤哥哥也拥有自己的“远方”——帅气的海巡员和远在彼岸的纽约。尽管现实中，海巡员是他再也爱不到的人，纽约是他一时无法去到的地方。

　　只可惜，阿贤哥哥的“乌托邦”梦境最终被无情地打破，而在地图上勾勾画画标注出“色盲岛”的阿桂，最终在自家门口，目睹了雨后的彩虹。

　　其实很多人在小的时候，摆弄着着地球仪，心里就勾勒着一个远方。多年之后，你踏上这块土地，可能它并不如我们期许般完美，或者童年时你幻想这个“远方”并非实体，甚至是根本不存在。但它都是我们的避风港，只是我们想逃离不安现实的精神寄托。

　　长大后，我们也许早已抵达了远方，独自在陌生的城市里中生活，同时感受到了生活的不易与奋斗打拼的成果。回头去看看那个原点，那个叫故乡的地方，有可爱的亲人朋友和每一寸你走过的土地。是不是更怀念那个此刻在远方的故乡？

　　每个人都有远方情结，远方可以给你机会，也可能让你幻灭。也许对于电影里的兄妹俩，他们不能到达远方，也是留存住心中美好幻想的唯一方法。

《练习曲》

　　与阿桂不同，《练习曲》（又名《单车环岛日记》）中有听力障碍的青年东明相，骑着单车，在一场环岛旅行中真正找到了自己的“远方”。

　　一段段偶遇，立陶宛的外国姑娘、面临父母离异的少年、用雕刻记忆情感的老人……温暖清淡的画面，清澈动听的插曲，都像一封写给台湾的动人情书。

　　而最戳心的台词，莫过于明相那句“有些事，现在不做，就永远不会做了”。

　　有人说，台湾这种类型的青春电影很闷，也有人说，像一帧帧动人的风景MV。在我心里，没有撒狗血的堕胎撕X，没有故作搞笑的插科打诨，总是怀着一股淡淡遗憾，却又述说着青春无悔的台湾电影，才是距离我们最近的真实人生。

　　画面色彩大都清淡得如同半透明的水彩，配乐中夹杂着大风呼啸、海浪翻滚、机车驶过的声音，柯佳嬿、张榕容、张孝全和凤小岳的面孔，也都写满了青春期特有的生气勃勃和满不在乎。

　　任何一个人，都可以从他们身上看到自己曾经的身影，那个义无反顾的自己，怅然若失的自己，脾气暴躁过的自己，一心渴望着逃离的自己……看完台湾青春电影，总是有点怅然若失，觉得好像什么也没有讲，又好像什么都讲了，淡淡几笔，就讲完了我们的整个青春。

　　后来，我还找来曾担任过多部台湾青春片监制、编剧的吴念真的书——《台湾念真情》、《这些人，那些事》，一页页地读，那些不曾去过的地名和人名，都烂熟于心。

　　2013年夏天，终于去了台湾，从台北坐火车到瑞芳、九份，再到台南，再到海浪汹涌翻滚的花莲。一路上，跌落海平面的日落、盘旋于山间的公路、蛙声齐鸣的绿色稻田，都让我想起一部又一部曾经在青春电影里出现过的，台湾的夏天。

　　其实台湾青春片贯穿始终的主题便是两个词：“遗憾”和“无悔”。

　　其中描绘的青春，就像被劳作课上的那把美工刀，一丝丝地划进皮肤，起初有微微的疼痛，甚至那感觉让你分不清是疼痛还是愉悦。如果你用力太猛，得到的必然是伤痛；如果你及时抽手，伤口会结痂，有一天它会慢慢不见，只在心底留下浅浅的伤疤。

　　向前一步，你会永远记得那种被刀子戳中，鲜血淋漓的真切触感。

　　往后抽手，你也会永远记得那种潜藏心底，无法言喻的遗憾之美。

　　难怪菲茨杰拉德曾说过：“青春是一场梦,一种化学的发疯形式。”（Chrison克里森）